«Олег Кириллов - пермский художник, основными темами творчества которого были время и бытие. Автор стремился показать быстротечность жизни и бесконечную ценность бытия». Об этом мы узнаем из огромной вывески, которая находится у входа в выставочный зал. Тут же видим портрет молодого автора картин, его биографию, длинный перечень наград и премий. Художник ушел из жизни два года назад, в возрасте 35 лет.

Посетителей немало, но в зале тихо. Люди расположились небольшими группами по 2-3 человека, тихо шепчутся о чем-то, внимательно рассматривают работы. В глаза бросается огромная фотография кроваво-красного цвета, которая находится в дальнем углу зала. Подходим ближе, можем разглядеть на фото несколько деревьев, видим их стволы, ветви. Под фото - название: «Sineva. Цифровая фотография, пост-обработка».

Напротив замечаем черно-белое изображение глаза: «Взгляд зимы. Картон, смешанная техника». Рядом с картиной стоит девушка, пристально смотрит на произведение.

- Мне особенно понравилась эта картина, - говорит нам Екатерина Петро. - Она меня просто завораживает! Не скажу, что остальные хуже, но почему-то именно эта приковывает взгляд. В целом, выставка для меня - настоящая находка. Как только узнала об открытии, твердо решила пойти. Я учусь на дизайнера, и мне интересны работы автора. Мне близки темы его творчества, я вижу много глубоких идей.

Времени прошло достаточно, посетители уже успели обойти зал и теперь с недоумением поглядывают на большой экран. Где же обещанный арт-фильм? Организаторы наконец берут микрофоны и официально открывают выставку. Первым начинает говорить Владислав Добровольский, художник и близкий друг Олега Кириллова:

- Картины, которые вы сейчас видите, долгое время находились в Санкт-Петербурге. К сожалению, здесь находится лишь малая часть работ. За свою короткую жизнь Олег Кириллов создал около 500 достойных внимания картин и фотографий, снял три короткометражных фильма. Мы очень надеемся, что позже сможем показать пермякам и другие произведения автора.

И вот наступает кульминация вечера. Гаснет свет, включается проектор и на экране виднеется загадочное название фильма: «Постоянство дня». В первые минуты видим черно-белые кадры, которые быстро сменяют друг друга: бежит вода, ползет муха, ярко пылает огонь, едет поезд. Раз в одну-две минуты меняется музыкальное сопровождение и с каждым разом звук становится все страшнее. Бой часов, удары колокола, странные напевы, голоса, шепот...а затем громкий, резкий женский крик. На экране в этот момент видим молодого человека, в его вытянутой руке - человеческий череп. Юноша что-то говорит, будто ведет диалог со своим «собеседником», но зритель не слышит ни единого слова, так как на фоне все еще протяжные женские вопли...

Жуткие ощущения. Страшно, темно и холодно. Оглядываемся по сторонам: люди стоят в закрытых позах, с серьезными лицами. Никто не произносит ни слова. Вот уже и фильм подошел к концу, в зале снова появился свет, а люди все стоят на своих местах. Лишь пару минут спустя, также шепотом, начинаются несмелые обсуждения.

- Сложно было организовать это мероприятие, - признается нам позже Владислав Добровольский. - Ведь мы не просто развесили по стенам картины и включили кино. Мы пропускаем творчество автора через себя, пытаемся прочувствовать его. Сложно было определиться: какие именно картины и фотографии выставить, как их расположить так, чтобы была понятна идея автора. В этом месяце мы продемонстрируем зрителю все фильмы художника, а в следующем хотелось бы показать другие картины и фото. Работ действительно много, каждая по-своему уникальна и требует внимания. Люди должны это видеть!