Начав с работы художником-оформителем, Анатолий стал специалистом в сфере дизайна и рекламы, постоянно занимается и художественным творчеством.

В свое время Кузнецов-художник не вписался в рамки социалистического реализма. Круг его интересов ближе к постмодернизму и русскому искусству начала 20 века. Это проявилось в самом начале его творческой карьеры и послужило основой для дальнейшего творчества. Его первая персональная выставка состоялась в 1984 году в Доме народного творчества. В дальнейшем он принимал участие в различных выставках профессиональных художников Прикамья и был принят в творческую группу «Павлин», в которую входили такие мэтры пермского изобразительного искусства, как Вячеслав Смирнов, Валерий Подкуйко, Михаил Павлюкевич, Николай Зарубин. 

Выставка не случайно имеет столь необычное и даже в некоторой мере интригующее название. Аттракцион, по словам художественного руководителя Арт-резиденции Юрия Лапшина, это многоплановое определение. Если попытаться охарактеризовать его одним словом, это однозначно будет слово экстрим. Аттракцион- это вся наша жизнь со своими взлетами и падениями, чувствами и переживаниями, подобными тем, что человек испытывает на "Американских горках". Умение быть в этом "аттракционе" создателем и участником одновременно, вот в чем заключается смысл выставки, столь же экстремальной, как известные по всему миру аттракционы.

Чтобы зритель получил как можно больше от экспозиции и смог проникнуться глубинным смыслом представленных работ, Анатолий обращается ко всем пришедшим с напутственным словом и советует при знакомстве с картинами полностью отбросить логическое мышление, полагаясь лишь на подсознание и возникающие эмоции.

Руководствуясь именно этим принципом я, как и многие другие, отправляюсь в небольшое путешествие по залу резиденции, пытаясь разглядеть в многообразии работ что-то большее, нежели просто грамотно подобранные цвета, формы и образы. Как оказалось, задание это не из простых. На лицах некоторых людей заметно некое недоумение, одна женщина даже хватается за голову, то ли от смятения, то ли от осознания значения одной из картин.

Так или иначе, впечатления от выставки остаются у каждого свои. Кто-то с иронией улыбается, кто-то пытается проникнуться авторским посылом разглядывая работы с разных ракурсов. Что касается меня, не могу однозначно сказать, нравится мне такое искусство или же нет, но оно заставляет думать, смотреть на вещи сквозь призму времени и пространства и, с моей точки зрения, заслуживает внимания.

Чтобы побольше узнать об авторском замысле, я задаю несколько вопросов Анатолию Кузнецову:

- Скажите, какую роль играет название выставки, призвано ли оно охарактеризовать собой все представленные работы?

- Для меня название вторично. Когда я творю, у меня нет сюжета в голове, все зависит от моего настроения. Предпочитаю придумывать название после окончательного завершения работы, это дает свободу творчества и не дает сделать картину заложницей своего имени.

- Что изображено на ваших картинах, реальность или виртуальное пространство?

- Скорее реальность, но субъективная и индивидуализированная, как известно, мы видим то, что хотим видеть.