В это время пермские живописцы поднимали в своих произведениях общеисторические, нравственные проблемы. Работы Коваленко отличала эмоциональная насыщенность и напряженность форм. Все свое внимание художник уделял человеку, его внутреннему миру, глубине его переживаний.

Я захожу в помещение, осматриваю собравшуюся публику. В основном, это люди среднего возраста. Молодых людей, кроме меня, в зале совсем нет. В центре стоит небольшая группа людей. Среди них - организаторы выставки, большая часть из них - ученики Тимофея Коваленко. Из слов этих людей я узнаю, что Коваленко был «очень чутким, ранимым человеком с тонкой душевной организацией; человеком, способным сочувствовать и сострадать». Я внимательно слушаю речь каждого из выступающих, вижу, с каким трепетом они говорят о личности и творчестве Коваленко. Ученики художника неоднократно повторяют, что открытие выставки - настоящий праздник для них. Многие выражают радость и счастье по этому поводу.

После официальной части я начинаю изучать картины художника и его учеников. Работы очень многообразны, но объединяет их одно - темные краски. Большинство работ Тимофея Коваленко обращают наше внимание на непростую жизнь человека во времена войны, голода. Персонажи картин выглядят уставшими, измученными жизнью и крайне несчастными людьми.

Особенно приковывают мое внимание изображения солдат. Я смотрю на них и чувствую тоску; вижу боль в их огромных, испуганных глазах. Но в зале есть и другие картины. На них изображены люди, которые взмывают руки вверх и тянутся к свету. Названия картин символичны: «К свободе», «К свету».

- Знаете, мне здесь очень тесно, неуютно, - признается Светлана Клюкина, инженер. - Коваленко изображает ужасы прошедшей Второй мировой, а мне кажется, что и сейчас ситуация в мире та же: войны, страдание, боль. Все это очень близко и знакомо нам. Я смотрю на эти работы и думаю, как же хочется вырваться. К свободе. К свету.