Премьерные представления прошли на любительских сценах Орджоникидзевского и Мотовилихинского районов, и они доказали, что радость вполне обоснована.

Когда театр приступил к репетициям этого спектакля, в России наступил жесткий локдаун. Это было весной 2020 года. Мы помним, как всем было сложно перестраиваться - психологически и профессионально. У Анны Ивановны Крашенинниковой, художественного руководителя «Белой Овцы» и постановщика спектакля в связи с пандемией коронавируса была дополнительная головная боль. В спектакле были заняты не только взрослые, но и дети. Репетировать с детьми «на удаленке» бессмысленно. Дворец культуры, где театр обитал, закрыл свои двери для массовых посещений надолго. По сути театр оказался под угрозой роспуска.

Были трудности чисто художественного плана. Пьеса Метерлинка сложна для постановки. Мало того, что в ней обозначено более 60 персонажей. Метерлинк в символисткой форме предложил порассуждать о вопросах, далеких от будничных интересов. Среди действующих лиц было немало абстрактных персонажей, например, «Тучные Блаженства» или «Великие Радости», Душа Света, Дети Будущего... И как сделать видимым, предметным то, что воспринимается на уровне ощущений, фантазий, эмоций? Где эта «Радость Сегодняшнего Дня» (название не случайно сделано в стиле названий Мориса Метерлинка)?

Есть легендарный спектакль «Синяя птица», поставленный во МХАТе К.С. Станиславским в 1908 году и получивший новое дыхание с помощью его реконструкции в 2019 году. Но у каждого театрального коллектива должна быть своя «Синяя птица». Как сегодня рассказать о современных детях, которые накануне Рождества мечтают о недоступных для них подарках, сладких пирожных? Справедливо ли им, не знающим достатка в еде, рассказывать про другие «Великие Радости»? Пьеса Метерлинка, а там явственно слышится мотив социальной несправедливости, вместе с тем настаивает на познании более общего порядка вещей. В рождественскую ночь брат Тильтиль и его сестра Митиль во сне отправляются на поиски Синей птицы ради спасения маленькой девочки. Волшебным образом оживают и пускаются с ними в путь Душа Света, Огонь, Вода, Хлеб, Сахар, Пес и Кот... Все попадают в прекрасный и пугающий мир, где есть страна Воспоминаний, ночной мир Болезней и Ужасов, сады Блаженств и Великих радостей. Путешествие за синей птицей счастья оборачивается дорогой познания зла и добра.

Премьера, несмотря ни на какие организационные трудности (вспомним только возросшие цены 2021года), была выпущена в свет. Она прошла «на зрителе» вопреки второй и третьей волнам короновируса. Взрослые в зале в финальных сценах украдкой смахивали набежавшую слезу, о чем признавались в благодарных отзывах о премьере, запечатленных в книге для посетителей.

Этот спектакль акцентировал в пьесе мотив поиска тайн бытия. Он не блещет дорогими постановочными средствами и костюмами. В нем не заняты профессиональные актеры, звезды пермского театрального искусства. Но в нем есть атмосфера чуда, рожденного сценическим творчеством исполнителей - взрослых и детей, их верой в обстоятельства пьесы, их внутренней свободой в условиях сценического действия. Здесь стоит выразить благодарность режиссеру Анне Ивановне Крашенинниковой за ту огромную педагогическую работу с юными артистами-любителями, которая была ею проведена. Каждый из исполнителей понимает, зачем он на сцене и какую «телеграмму» он хочет послать в зрительный зал.

Мир таинственных превращений, мгновенной смены мест действия, осуществляемый по мановению чудодейственного алмаза в руках Тильтиля, создан с помощью передвижных ширм, игры света и экранных видеопроекций - заслуга художника-постановщика Алексея Салахова. Феерия дорожных приключений поддерживается включением в действие танцев Огня и Воды, воинственными наскоками друг на друга Кошки Тилетто и Собаки Тило, фантазийными костюмами Царицы Ночи, Хлеба, Дуба, Старика Времени, использованием масок для Тучных Блаженств. Дети из царства Будущего, облаченные в белые одежды, похожи на ангелочков, готовых принести миру свои новые добрые идеи. А возникающие под финал спектакля на экране парящие в небе реальные синие птицы из фотошопа словно подсказывают, что чудесное счастье вполне возможно.

В феерический космос «Радости Сегодняшнего Дня» Анна Крашенинникова как постановщик активно заманивает зрительный зал. Титиль - М. Русаков и Митиль - И. Самосадкина будто стремятся выйти за пределы четвертой стены, они смотрят куда-то поверх наших голов, как бы в вечность и будущее, которое, если научиться видеть душу вещей и людей, смотрится вполне оптимистичным. Двоемирие, которое есть в пьесе Метерлинка, у Крашенинниковой в целом благотворно, оно помогает постигнуть смысл всего живого, оно предостерегает человека от жестокого вторжения в мир природы. Не случайно душа Дуба хочет убить детей дровосека,потому что тот погубил много деревьев. Возрастной актер Дмитрий Гетманский в этой роли весьма убедителен. А давно умершие бабушка-Ирина Новикова и дедушка - Иван Новиков (тоже взрослые актеры), которые встречают внуков Стране воспоминаний, живее всех живых. Они то обнимают внуков, то оценивают их физический рост, предлагают им разные вкусности. Особо стоит остановиться на персонажах Душа Света, Материнская любовь и Мама юных путешественников. Все три роли исполняет одна актриса Татьяна Симонова. Она имеет личный опыт материнской любви (после спектакля на поклонах выбежала ее малышка, чтобы обнять маму). Поэтому и в белых одеждах доброй феи, и в народном традиционном костюме жены дровосека она привлекает личностной проникновенной трансляцией в зал общих для всех этих ролей эмоций самоотверженного, бесконечно любящего материнского сердца. Именно она отправляет детей путешествовать, учит их не бояться, «надо быть смелым, чтобы видеть скрытое». И в том таинственном мире Тильтиль и Митиль с изумлением узнают в образе Материнской Любви (именно так, с большой буквы обозначает Метерлинк этого персонажа), свою маму. Познается простая и вечная истина, что материнская любовь «неизменно пребывает прекраснейшею из всех Радостей».

Спектакль «Радость Сегодняшнего Дня» создан при поддержке Министерства культуры Пермского края и предназначен для семейного просмотра. Всего в театре «Белая Овца» около двадцати наименований по русской, зарубежной классике и русским сказкам.