Руководит театром режиссер Дмитрий Хомяков, выпускник Пермского института культуры, известный пермской театральной публике по постановкам в театре «У моста». В составе труппы профессиональные актеры, студенты театральных специальностей, актеры-любители.

Дмитрий Хомяков поставил спектакль «Железнова» по второму варианту пГалина Куличкина ьесы «Васса Железнова», созданному Максимом Горьким в 1935 году. Тема богатой купеческой семьи Железновых виделась Горькому и его современникам как социально-политическая история ушедшей эпохи. Казалось, что тема должна была скоро закрыться сама собой. Но весь XX век произведение не сходило со сцены столичных и региональных театров. В наши дни дни пьеса по-прежнему востребована.

Писатель талантливо запечатлел живые характеры, атмосферу грядущих перемен и не утихающую до сих пор дискуссионность многих вопросов, в том числе таких как: «женщина и бизнес», «женщина и политика», «семейное благополучие».

Спектакль в «Ретро-театре» поначалу кажется традиционным. Мы видим в сценографии Сергея Тиунова стремление к подробному воссозданию убранства купеческого дома: мебель, скатерти, иконостас в углу, старинные фото на стене. Все благопристойно. В глубине комнаты оправдано присутствие карты водных дорог России, ведь хозяйГалина Куличкина ка дома - владелица пароходной компании. Вдруг на месте карты оживает экран, и мы видим документальные кадры старинного парохода, который режет своими «колесами» водную гладь, движется прямо на нас. Традиционный реализм, соединенный с современным постановочным приемом, заставляет насторожиться, внимательнее вглядываться и вслушиваться.

Очень скоро становится понятно, что хозяева этого дома вольно или невольно неразрывно связаны с пароходным бизнесом, и им определяется не только материальный, но и моральный комфорт в доме Железновых. Все хорошо и терпимо, пока пороки домочадцев скрыты от окружающих, но если что-то из неприличного оказывается в публичной сфере, угрожает уронить авторитет семьи в обществе, тут не жаль денег и хороши все средства, чтобы «похерить это дело» (слова Вассы Железновой).

Дмитрий Хомяков и исполнители, в целом сохраняя текст писателя, в сценической речи большинства персонажей, их поведении и жестах акцентировали искаженные моральные представления, вытеснение заповедей Христа из ума и сердца купеческой фамилии, замещение их ценностями корыстной выгоды, меркантилизма. В этом доме привычное занятие - подслушивать, подсматривать, что говорят и делают другие; доносить хозяйке о мыслях и намерениях. Получать за это свой барыш. Или в отсутствие хозяйки устраивать бессовестные попойки. К иконам подходит только Васса и молится в преддверии своих неправедных дел. Например, перед тем, как склонить мужа к суициду. Заранее просит прощения за свой нехристианский поступок?

Спектакль привлекает тем, что режиссер не боится «умереть в актерах», и актерская игра пробуждает в зрителях эмоции и размышления о семье, где перемешаны любовь и ненависть, самоотверженность и эгоизм, реальные планы и мечты. По праву вниманием зрителей владеет Марина Шилова, исполнительница роли Вассы Борисовны. Актриса, которую многие знают как исполнительницу главных ролей в пермском театре «У моста», привлекает глубиной психологического погружения во внутренний мир Вассы. Ей удалось создать сложный противоречивый характер незаурядной женщины. Мы видим в ней умного, волевого, циничного руководителя пароходной компании. Она умеет жестко оборвать Гурия Кроткого (Ян Крыжановский) в спорах об оплате труда грузчиков; естественно посулить взятку члену окружного суда Мельникову (Глеб Кириллов); сделать суровый выговор секретарше Анне из -за неучтенных копеек.

В то же время ее Вассе веришь, когда она признается, что обрадовалась однажды, узнав, что муж «все хозяйство в одну ночь проиграл в карты». Ей сочувствуешь, когда видишь, как она нежно обнимает дочь Людмилу (Стася Кондратенко), особого ребенка; как удивленно смотрит на другую дочь Наталью (Марина Заславская), которая ейГалина Куличкина дерзит, словно узнавая в ней самую себя, непокорную, властную. Даже в разговоре с Рашелью (Елизавета Солодянкина) о сыне Федоре, смертельно больном, слышится ее боль от потери наследника миллионного бизнеса. По-человечески понятен ее отказ отдать снохе-революционерке Рашель ее сына и своего внука малолетнего Колю на чужую сторону в чужие руки. Васса - Шилова несет в душе огромное человеческое тепло детям, и не случайно дочь Людмила называет ее «человеческой женщиной». За несколько минут до смерти Васса держит в своей руке руку Людмилы.

В то же время в пьесе сама владелица домов и пароходов называет себя недругом людей. Поистине страшна сцена Вассы с мужем, после которой Железнов выпивает данной женой смертельный порошок. Эту роль в спектакле играю два исполнителя Вячеслав Леурдо и Андрей Пудов. Я видела Андрея Пудова. Он в роли Железнова, в прошлом распутника, является нам в домашнем халате, внешне обыкновенным пожилым, но достаточно крепким мужиком. Он не хочет умирать. И даже возмущенно возвышает голос. Но воля сломлена спокойным уговором жены, одна ее рука словно невзначай приглаживает его взлохмаченные космы, а другая крепко удерживает в кресле, словно требует смириться. В какой-то момент персонаж Пудов расслабляется и покидает сцену внутренне раздавленным.

Интересно простроены и актерски освоены отношения Вассы Железновой со своим братом Прохором Храповым в исполнении Валерия Митина. Напарник ее мужа по забавам и пьянству, Прохор - Митин весело циничен, легко пользуется дармовыми деньгами сестры. Амбициозен, прозорлив, но жесток и труслив. Выразительной получилась сцена его мгновенной реакции на слова горничной Лизы о порошке, когда он, услышав это, чуть не придушил девушку. За то, что посмела высказать вслух то, о чем он сам догадался. Васса его терпит (все-таки родственник), пока слухи о его распутстве не выходят за пределы дома.

Как известно, Васса Борисовна умирает в одночасье, хотя утверждала, что здорова. Умирает от тех проблем, которые навались на нее. Нравственно больна ее семья. Она ощущает ее распад и невозможность его остановить. Теряется смысл жизни. Символичен для Максима Горького был в далекие 1930-е годы уход из истории России купеческого сословия. Финал спектакля «Ретро-театра» закольцовывается кинокадрами движения старого парохода, с которых действие началось. Дело Железновых живет. Жива и купеческая мораль.

Фото из архива театра.