Сюжет спектакля перекликается с сегодняшними реалиями, где дети, как и герои спектакля, остаются без отцов, ушедших на войну. Оля, став старшей в семье, берет на себя роль главы, пытаясь справляться с домашними заботами и одновременно готовясь к экзаменам, а Женя, младшая сестра, учится преодолевать трудности повседневной жизни. В постановке один из главных героев Тимур (Эльдар Такавеев) организует команду, которая помогает семьям, чьи отцы ушли на войну. Они выполняют самые разные дела: колют дрова, приносят воду и следят за порядком в домах. Символом их заботы и поддержки становятся красные звезды, которые ребята крепят к домам таких семей. Детская инициатива показывает, как важно поддерживать, помогать друг другу и сохранять человеческое тепло, даже в тяжелые времена.

Сценография Ирины Бринкус является одним из ключевых элементов спектакля. Минималистичные декорации, такие как забор на колесиках, электрические столбы, использовавшиеся также в качестве сушилок и деревьев, обретают игровой смысл. Актеры самостоятельно перемещают декорации, что придает еще и динамику смене локаций - от московской квартиры до дачи.

Особенно незабываемым элементом постановки стала игра Виктории Ельцовой, которая воплощает несколько образов: голос Радио, Молочницу, голос девочки, потерявшей отца в эпизоде с куклой.

Игра актеров Эльдара Такавеева в роли Тимура и Марии Саламатовой в роли Жени заслуживает особого внимания. Несмотря на взрослый возраст, они мастерски передают детскую непосредственность. Их энергия заразительна. Например, Женя часто передразнивала старшую сестру, как это свойственно детям, и, копируя детскую пластику, в одной из сцен крутит «колесо». Даже в статичных сценах актеры умело используют мимику и жесты, чтобы раскрыть чувства и мысли своих героев: таковы начальный и финальный эпизоды спектакля, когда Женя -Мария Саламатова , Оля - Ольга Абашева, проникновенно замирают, обнимая отца - Павла Ознобишина, красного командира, уезжающего в далекую командировку.

Режиссер-постановщик и автор музыкального оформления Анна Морозова активно создает атмосферу действия с помощью музыки. Звучат песни 1930-х годов, в том числе гимн пионерии «Взвейтесь кострами, синие ночи». Актриса Ольга Абашева (Оля) исполняет популярную в то время песню «Крутится, вертится шар голубой» на настоящей аккордеоне. Звуковые эффекты - блеяние козы, шум поездов - добавляют реалистичности происходящему. Музыка становится полноценным участником сценического действия, усиливая эмоциональное восприятие спектакля.

Интерпретация прозы Гайдара у автора инсценировки Екатерины Тимофеевой существенно отличается от книжного оригинала, особенно в финале. Если в повести история заканчивается грустным прощанием дяди Тимура - Георгия Гараева - с Ольгой и его уходом на фронт, то в спектакле эта тема опущена, финал дарит надежду. Герои, пройдя через трудности, продолжают совершать добрые дела. Символично, что опорой в мирной жизни Жени и Оли становится Тимур. Театр подчеркивает раннее взросление и способность молодых героев справляться с жизненными вызовами. Такие сценические истории учат юных зрителей важности взаимопомощи, поддержки и умения заботиться о близких. В то же время спектакль заставляет их верить в лучшее, не терять надежду даже в трудные времена.

Спектакль создан в рамках проекта «Культура малой родины» при поддержке партии «Единая Россия».

Фото из архива театра.