Следуя традиции великого продюсера, превратившего эту, с позволения сказать, «плебейскую профессию» в настоящее искусство, организаторы пермского фестиваля приложили немало усилий для создания некоего повтора «Русских сезонов» с поправкой на ХХI век.

Два человека, стоящие у истоков рождения пермской многоликой «симфонии» - художественный руководитель фестиваля Георгий Исаакян, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и директор фестиваля Олег Левенков, доктор искусствоведения Пермского классического университета, создали этот проект, основанный на традициях, но устремленный в будущее. Спасибо им за этот маленький подвиг!

Первый театральный вечер, по заведенному правилу, это концерт с участием звезд балета Петербурга, Парижа и Перми - трех городов, сыгравших очень важную, точнее, определяющую роль в судьбе Сергея Павловича. Наш город молодой Серж, выпускник гимназии, покинул уже достаточно образованным человеком, влюбленным в театр. В Петербурге началась его творческая карьера, и были сделаны первые шаги к славе. Париж стал ареной триумфа «Русских сезонов» Дягилева. Сезонов, отголосок которых сегодня звучит в Перми.

Итак, начался концерт, и «выплыл» на сцену первый лебедь - «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, великая хореографическая миниатюра Михаила Фокина. Танцевала лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка России Наталья Моисеева (Пермь). Хотя номер назывался «Умирающий лебедь», но у нашей балерины он никак не хотел умирать. Руки-крылья энергично «всплескивались» вверх, создавая впечатление начала полета, а не агонию конца. Технически все было исполнено чисто и аккуратно, но в движениях танцовщицы не чувствовалось горечи отчаяния, трагедии не хватало... Публику не «зацепило», и состоялись просто «дежурные» аплодисменты.

Вторыми на сцену вышли солисты Мариинского театра (Санкт- Петербург) - лауреат международных конкурсов Олеся Новикова и Александр Сергеев. Исполнена была миниатюра «В сторону лебедя» на музыку Леонида Десятникова в хореографии Алексея Мирошниченко. Изящная «птичья» пластика стала в нем основой для драматургии. И оказалось вдруг, что зрителям понятны эти изломанные жесты и накал нечеловеческих страстей.

Фрагмент спектакля «Дети райка» на музыку Марка - Оливье Дюпена, хореография Жозе Мартинеса в исполнении солистов Парижской Национальной оперы Изабель Сьяравола и Матьё Ганьо вызвал живой отклик в зале: так чисто и так вдохновенно танцевали гости из Франции. «Сыграны» характеры и безукоризненно исполнены все па. Браво!

Но все же публика была в ожидании «Блудного сына». Написанный Сергеем Прокофьевым по заказу Сергея Дягилева, этот небольшой (всего три сценки из целой жизни) балет стал сенсацией в начале прошлого века. И представьте себе, такой сенсацией он и и остался. Вот что значит соблюдение всех элементов балетного театра вместе: гениальная музыка, интересное либретто (Борис Кохно), потрясающей художественной силы хореография Джорджа Баланчина и, наконец, безукоризненное исполнение. Партию Сына танцевал Алексей Сергеев, отца - Роман Скрипкин, Сирены - заслуженная артистка России Дарья Павленко, партии друзей исполнили другие солисты Мариинского театра. Все вместе они явили публике прекрасный образец серьезного и живого хореографического спектакля. Спектакля, в котором каждый жест и каждое движение артистов было созвучно музыкальной фразе и глубокому смыслу библейской притчи. Нет излишних метаний и стенаний, наоборот, присутствует некая сдержанность и отстраненность, которые создают атмосферу «прочтения» текста. Очень важный момент: зрители как бы вместе с Блудным сыном «проживают» его историю: уход и возвращение. Возвращение не домой, а к Истине, к пониманию жизни. Хореография спектакля так тесно сплетена с философией, что разорвать их невозможно. Молодые исполнители в этой работе продемонстрировали зрелость чувств и высокий уровень исполнительского мастерства. Именно это и стало залогом успеха.

Итак, лучшее в первый театральный вечер - это, несомненно, «Лебеди» и «Блудный сын». «Лебеди» как символы русского балета, а притча о Блудном сыне как напоминание о вечных сюжетах бренной жизни.

Впрочем, рассказывать про балет - сложно, почти невозможно. Его надо смотреть. В программе «Дягилевских сезонов» для нас подготовлено несколько приятных сюрпризов. Кроме того, о чем рассказали, стоит упомянуть прошедший на сцене пермского музыкального театра балет «Дафнис и Хлоя» Равеля в постановке А. Мирошниченко. Эта премьера нынешнего сезона получила уже одобрение пермской балетной публики и прессы. Ближайший новый сюрприз - спектакль «Щелкунчик» (театр «Киев Модерн-балет «) в постановке художественного руководителя этой труппы Раду Поклитару (выпускник Пермского хореографического училища, балетмейстер-лауреат международных конкурсов), назначенный на 19 мая.

На снимках эпизоды из балетных миниатюр первого вечера «Дягилевских сезонов». Фото из архива театра.