Пьеса совмещает в себя оригинальные идеи Гомера вместе с тематикой киберпанка. Также в основу спектакля легли идеи из книг Виктора Пелевина. Оригинальный стих «Илиады» был переписан драматургом Сергеем Плотовым, чтобы современный зритель не уснул во время диалогов актеров. В программке к спектаклю обозначен его жанр: игра богов.

Одной из главных художественных особенностей спектакля является взаимодействие богов Олимпа, роли которых исполнены актерами в живом плане, и древними греками, которых представляют артисты с куклами -марионетками. Здесь идея о том, что боги древних греков, жадные до власти, не ценящие человеческую жизнь, получила новое воплощение. Весь сюжет осады Трои греками лишь симуляции игры, в которой боги соревнуются друг с другом. Это подчеркивается их спорами между собой и «подлянками» друг другу. Например, Афродита вмешивается в поединок между бойцами Трои и Греции, выступая на стороне Трои в облике своего аватара. Боец Афины (кукла) закономерно погибает. Также трактуется момент поединка Ахилла и Гектора. Побеждает Ахилл не благодаря своим навыкам бойца, а лишь, потому что большинство богов Олимпа проголосовали за него. Жизни людей, которые для них, словно куклы, для богов, ничего не стоят. Они лишь игровые персонажи, смерть которых только веселит или повергает в скуку олимпийцев.

Куклы оживают в спектакле, в них мы видим живых людей из произведения Гомера. Это отличная находка режиссера Дмитрия Вихрецкого показать таким образом метафору. В мире киберпанка есть те, кто правит - боги, и те, кто им подчиняется - греки и троянцы в данном случае. Таким образом трагедия Гомера в сценическом сюжете перевернута с ног на голову. Зрители не чувствуют той трагичности, какой она была в оригинале. Изначально судьба войны с Троей показана, как игра богов. Пусть она бесчеловечная и циничная, но это игра и симуляция. Как заявляет Зевс в пьесе: «Что-то надоела мне эта игрушка, может, попробуем что-то новое? Например, крестовые походы».

Гора Олимп в сценическом пространстве тоже изменилась. Горы как таковой вовсе нет. Боги находятся на подвесной платформе, вокруг них всегда тьма, и зритель видит лишь самих богов. Задний план демонстрирует пейзажи, характерные для оригинала Гомера. Вмешательство богов и резкая смена планов пространства в процессе действия говорит нам о том, что игра богов легко может перенестись из античности в другое время.

В спектакле некоторые другие оригинальные идеи Гомера вывернуты наизнанку, всему виной постмодернистские идеи. Зевс не представлен как сильный и статный отец богов. В «Илиаде версии 2.0» это низкий мужичок с пивным животом. Он скорее комичный персонаж, нежели внушающий уважение. Зевса выразительно играет актер Дмитрий Юрков. Олимпийцы его не слушают, несмотря на его приказ не вмешиваться в события Трои, Афродита и Афина устраивают поединок на земле людей. Две роли женщин- богинь кардинально разные, но при этом обе актрисы сочетают в себе женственность и талант: Афина - Анастасия Малугина, Афродита - Алёна Дитятина. Послание богов с Олимпа носят часто комичный характер. Послание матери Ахиллу: «Будь аккуратен, целую в пяточку!»

Создатели спектакля стремились рассмотреть классику под другим углом, показать в произведении новые смыслы. Как я писал выше, новая «Илиада» смесь Гомера с идеями Пелевина. Таким образом, олимпийские боги намеренно показаны приземленными, теми же людьми с их пороками, скорее даже глупее некоторых людей. Например, об этом нам говорит их одежда: сценические костюмы напоминают облачения современных звезд шоу-бизнеса. Некоторые носят традиционные тоги, а кто-то одет в одежду современных тинэйджеров. Все работает на замысел театра высмеять саму идею превосходства одной группы людей над другой.

Самой интересной, мне кажется, особенностью спектакля являются аватары - альтернативное эго богов на земле. Эти роли также исполняют живые актеры, как и богов. Но есть разница. Аватары облачены в черные балахоны, мы не видим их лиц, кожи и других опознавательных черт. Они лишь оболочка, в которую вживается бог, чтобы исполнить свою волю в мире смертных. Иногда эти аватары сражаются друг с другом, показывая драку между богами и их поединок на земле Трои. Иногда они ходят с экраном на животе и проецируют лицо бога, обращающегося к смертным (куклам).

Концовка поражает. Одиссей, который писал всю войну письма в дневник своего компьютера, оказывается, так и не доплывает до родных земель к своему сыну. Зато один из аватаров выйдет в финале в центр сцены и снимет повязку с лица. Мы увидим сына Одиссея. Данный ход как будто говорит нам: все герои Греции - в какой-то момент Люди и в то же время лишь сосуды для божественной силы. Например, вот один из них. Сын Одиссея - царя Итаки.