Опера Монтеверди, созданная в 1607 году, стала не только оперным первенцем композитора, но и одним из первых образцов самого жанра, который только складывался в ту грандиозную эпоху. Постановку осуществил художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян.  Реконструкция барочной оперы требует соответствующего эпохе, так называемого «аутентичного» звучания. Оно достигается специфической манерой пения, использованием редких музыкальных тембров, особой манерой подачей звука. Для воплощения этой задачи были приглашены солисты Московской Филармонии: лютнист-мультиинструменталист Александр Суетин и виуэлистка Анна Тончева.

Режиссер-постановщик как бы проводит миф об «Орфее» сквозь несколько эпох. Орфей, заглянувший туда, куда смертным вход воспрещён, превратился в символ художника XX-XXI веков. Оперные солисты и музыканты-инструменталисты расположились на сцене. Зритель был максимально приближен к музыке, к солистам, к действию. Поражает в режиссёрском решении несоответствие «бытовых» современных персонажей и божественной музыки. Например, Харон — это не величественный старец в лодке, а слесарь, который грохочет какими-то инструментами...

Среди зрителей всегда находятся те, у кого сложилась положительная оценка того или иного спектакля, и другие, с диаметрально противоположным взглядом. Так было и сейчас. Все подлинно новое, что создаётся истинным Художником, далеко не всегда встречает одобрение. Напротив, то, что создано в угоду публике, быстро становится популярным, но  и так же быстро забывается. Об этом говорят и строки из последней сцены оперы: «Тот достоин вечной славы, кто себя смог победить». Время всё расставит на места.