Сейчас, по прошествии некоторого времени, когда отзвучали аплодисменты, немного улеглись эмоции, вызванные яркими впечатлениями от премьеры, хочется проанализировать составляющие этого явления, измерить «алгеброй гармонию», понять причины успеха данного творческого проекта.

О программе

Программа «Высоцкий» в жанровом определении - это литературно-музыкальный спектакль, в котором музыка и слово, идея и форма ее сценического выражения играли одинаково важную роль. При желании можно применить более современный термин «хоровой театр». Но в любом случае это действительно настоящий спектакль, где главным героем стал сам Владимир Высоцкий, его поэзия, его творчество, его личность в контексте эпохи и окружения. Казалось бы, основным мотивом должна была стать ностальгия по утраченному, но сам контент программы и, главное, реакция публики (в том числе и большого количества молодежи) показали, что Высоцкий по-прежнему настоящий герой нашего времени, и сегодняшнего дня - особенно! А сам факт обращения современного молодежного хорового коллектива к этой теме придает событию особую актуальность. Этот спектакль - взгляд на личность и творчество Высоцкого с позиций нашего времени.

Хор

«Млада» известна своим экспериментальным, новаторским подходом к хоровому жанру. И это новаторство продлевает жизнь данному виду искусства, задает ему новые векторы развития. И данный спектакль - яркий тому пример, ведь соединение музыкально-театральной формы и

совершенно особенной поэзии Высоцкого привело к появлению нового, нетипичного для хорового жанра результата. (Здесь уместно вспомнить, что «Высоцкий» продолжает целую серию «поэтических» концертных программ «Млады»: это «Есенин» и «17» с участием актера Антона Шагина).

Первое, что удивляет в этом спектакле, это то, как звучание академического хора может точно и правдиво передавать смысл песен Высоцкого, хотя, казалось бы, разница между характерным тембром голоса Высоцкого и хоровым звучанием огромна. Тем не менее, интерпретация «Млады» оказалась близка и убедительна для слушателя так же, как и оригинальное исполнение В. Высоцкого.

Кроме того, на протяжении всей программы не оставляла мысль, что роль хора здесь не только музыкальная, но и ключевая драматургическая. «Млада» то выражает главную мысль, то комментирует происходящее, то играет роль музыкального фона и т.д., подобно хору в древнегреческом театре.

Музыка

Удивительно было наблюдать, как проявляется и усиливается содержание, заложенное автором, когда песня обретает особую «младовскую» аранжировку. Блестящие хоровые и инструментальные обработки (С. Выгузов, О. и Я. Саравайские) подчеркнули глубину авторского замысла Высоцкого. Здесь, пожалуй, уместно вспомнить о том, что сам Высоцкий, исполняя песни под гитару, все-таки находился в пределах жанра авторской песни, обладающего скромным набором музыкальных средств выразительности. Поэтому проявляющаяся у каждой песни новая музыкально-жанровая определенность как будто расставляет важные смысловые акценты.

Уникальная особенность Млады, ее главное выразительное средство - ее неповторимое звучание («Mladasound»), всегда одинаково выразительное, но каждый раз разное по характеру: драматическое - в песне «Деревянные костюмы», тонкое лирическое - в «Cinema Frances» и «По улице моей», жанрово-характерное в ироничной «Гимнастике», изобретательно украшенной ностальгическими цитатами.

Как обычно, жанровый и исполнительский диапазон был очень велик: от сольного пения под гитару, хора a cappella до огромного коллектива - хора и солиста в сопровождении полноценного рок-состава. (Настоящий квест для звукорежиссуры, впрочем, ответственный за «звуковую атмосферу» Сергей Выгузов привычно преодолел эти трудности, оснастив комфортным звуком и слушателей, и исполнителей).

Драматургия

Удивительно составлена программа концерта: тематические блоки - драматический, лирический, юмористический, философский - создали контекст, в котором раскрывался истинный смысл образов и героев Высоцкого, где каждый номер играл свою драматургическую роль, а каждая песня становилась определенным символом. Так, например, песня «Я не люблю», звучащая в прологе, выполняет роль зачина, манифеста, «Деревянные костюмы» - повествует о трудности выбора в кризисные моменты, «Баллада о любви» - лирическая кульминация всего концерта, «Вершина» - символ преодоления, движения вперед, а знаменитые «Кони привередливые» еще раз напоминают о быстротечности жизни.

Программа имеет сквозное строение; это действо, где все понятно без лишних слов, где никому не надо ничего объяснять. Получилась стройная конструкция, напоминающая деревянный храм, построенный без единого гвоздя. Стройность композиции подчеркивали различные драматургические приемы - смысловые арки, контрасты, ассоциации, видео- и световые эффекты, сценические лейтмотивы: например, мужской ансамбль, олицетворяющий силу и энергетику; звуки печатной машинки как символ творческого процесса; сценический образ гитары и т.д.

Стихи самого Высоцкого и близких ему поэтов - Вознесенского, Евтушенко, Ахмадулиной - рассказывали историю, создавали атмосферу, подчеркивали образ поэта-философа («образ века своего и будущего призрачный прообраз» - Е. Евтушенко), были важнейшей частью большого музыкального целого.

Солист

Актер театра и кино Евгений Дятлов, с которым Млада сотрудничает уже не в первый раз, прекрасно озвучил литературную часть спектакля и талантливо исполнил целый ряд песен Высоцкого очень близко к его стилю. Хоть сольно, с гитарой, хоть в сопровождении хора, при этом бережно передавая настроение и атмосферу, избегая простого копирования. Удивительно, насколько при этом индивидуальность манеры и голоса артиста не противоречила, а, напротив, соединялась со звучанием академического хора. Солист являлся частью целого, деликатно соблюдая баланс, и это - отдельное искусство.

В заключение

После концерта осталось яркое послевкусие, и возникла мысль, что это - концерт, который я бы «перечитала». Было бы действительно интересно вновь прочитать последовательно все те же тексты песен и стихи как единое литературное произведение.

И еще: было такое время, когда в нашей стране поэты собирали переполненные залы. Это время прошло, но такие концерты - это, возможно, способ вернуть популярность и публичность поэтическому жанру.

Что касается хорового искусства в целом: масштабность данного художественного события доказывает, что хоровой жанр в наше время может быть способом выражения идеи. И из всего многообразия художественных идей, заложенных в этой программе, автор и вдохновитель проекта, художественный руководитель «Млады» Ольга Выгузова выбрала для финальной точки концерта самую жизнеутверждающую и гуманистическую. Это строки В. Высоцкого из «Баллады о любви», вновь прозвучавшие в эпилоге концерта:

«Я дышу - и значит, я люблю!
Я люблю - и, значит, я живу!»

Фото — Андрей и Никита Чунтомовы