В соседнем ряду перед спектаклем я увидела знакомую преподавательницу из Пермского музыкального училища, известную склонностью к традиции. После спектакля не удержалась и спросила ее о полученном впечатлении. «Надо подумать», - ответила она.

Это был прекрасный ответ, потому что Сергей Федотов умеет сильно задеть не только эмоции, но также интеллект зрителя.

Предлагаю вместе с ней подумать. Например, чем сегодня может нас привлечь пьеса, созданная абсолютно не популярным в России ирландским драматургом Джоном Сингом в далеком 1907 году? Оказывается, есть чем. Есть эта точка соприкосновения прошлого и настоящего, ее нашел Сергей Федотов. Его режиссерская интерпретация пьесы, как удар молоточка невропатолога по колену пациента, мгновенно дает ответную реакцию.

В забытой Богом деревушке на скалистом берегу моря появляется парень, который признается, что он убил отца. Деревенское сообщество... в восторге от его смелости! Парня превозносят, объявляют героем, его осаждают девицы. И даже молодая вдовушка, которая в исполнении И. Моляновой сыграна точно и эффектно, начинает его обхаживать с завидной целеустремленностью. Но через два дня те же люди накидывают молодцу затяжную петлю на шею и прижигают ему ногу огненным торфом, чтоб не сбежал. За что? За то же самое: он убил отца.

Все это было бы очень страшно, если бы не было так смешно... Когда-то в античном театре был такой элемент зрелища - комос: шествие подвыпившей толпы. Отсюда, кстати, и история слова «комедия» - песня комоса в честь праздника Дионисия. Вот это бесконечно веселое шествие в спектакле осуществляют кабатчик Майкл Флейерти (в этой роли я видела А. Шаманова) с друзьями, молодой фермер Кьоу будущий зять Майкла - В. Скиданов. Невозможно без улыбки смотреть на то, как актеры изобретательно показывают шествие персонажей с нарушенной координацией, как падают и встают, как цепляются друг за друга и отцепляются; как простодушны их герои, размышляющие о добре и зле под воздействием очередной кружки портера, как не слушаются их руки, старающиеся поймать вчерашнего героя, ныне опознанного ими преступника.

Еще один комический герой - «убитый» отец, который время от времени восстает из небытия, как неуязвимый Ахилл, с замотанной окровавленными бинтами головой. Актер И. Бабошин играет характер «крепкого орешка», который неутомимо движется - протискивается в приоткрытую дверь, ползет по полу, идет, опираясь на палку... Голову его персонаж лечит тоже портером, но главное для него - поговорить с сыном: как тот осмелился огреть его во время копки картошки лопатой? Вечная тема отцов и детей с их вечными «разборками»...

Параллельно «песням» комоса развивается драма молодца по имени Кристофер Мехоун. Я видела его 31 августа в исполнении молодого артиста В. Валиева. Актеру удалось передать гамму разнообразных чувств: сначала отчаяние от того, что поднял руку на отца, ошеломленность от восприятия его деревенским сообществом как героя, нарождающееся самоуважение, возникающее нежное чувство любви к дочери кабатчика Пегин Майк; потом испуг при отчуждении от него людей, страстное желание вернуть былую славу и возникшее на наших глазах желание добить отца, доказать, что он настоящий герой; потом пережить предательство любимой девушки, внутреннее опустошение... Драма его ухода из деревни, катастрофа несбыточных надежд начинают в полную силу звучать в финале спектакля.

Своя драматическая линия в спектакле у Пегин Майк. Актриса А.Перова в этой роли также, как и В. Валиев, показывает психологически сложный путь осознания, в чем счастье человека. Ее героиня быстра в движениях, трезво мыслит, видит в людях их суть. Она отталкивает от себя трусливого жениха, в роли которого выразительно смешон и разнообразен в красках актер В. Скиданов. Она способна выгнать из кабака целую толку неугодных ей людей, но по вечерам она, как всякая добрая девушка, боится темноты, незваных обидчиков. Она уморительна смешна в первой сцене спектакля, когда с трудом выводит карандашом буквы на бумаге - список предметов, необходимых ей для свадьбы. Мы понимаем, что несмотря на определенные трудности, у Пегин Майк впереди вся жизнь. А в финале мы видим другую Пегин: у нее все в прошлом! Он стоит за стойкой бара, остолбенелая, осознав вдруг до конца, что любовь, о которой она столько мечтала, которая, казалось, стала явью, только что была разрушена собственными руками.

Постановщик спектакля Сергей Федотов лукавит, когда дает спектаклю подзаголовок: древнеирландская комедия. Нет, это история хоть и случилась более ста лет назад на далеком холодном побережье Атлантики, про многих и на все времена. Она о том, как часто мы «не ведаем, что творим». И догадываемся об этом лишь тогда, когда наша жизнь необратимо рушится. А в остальном, да здравствует праздник Дионисия и песни в его честь!

На снимках сцены из спектакля из архива театра.