Сегодня в праздничном представлении артисты представят фрагменты лучших спектаклей современного репертуара, знаковых постановок прошлых лет, а также уникальные номера, созданные специально для юбилейного концерта.

Самое значительное событие - премьера спектакля «Театральный роман» по прозе Михаила Булгакова в постановке Константина Яковлева и Михаила Скоморохова, двух худруков ТЮЗа: нынешнего, автора ярких музыкальных постановок, и прежнего, который был творческим лидером ТЮЗа почти сорок лет, создал замечательную труппу актеров, и чьи постановки завоевывали почетные награды на международных и всероссийских фестивалях.

Были опасения, что содружество двух режиссеров, у каждого из которых свой творческий почерк, затруднит создание гармоничного действия. Но опасения развеялись еще на общественной сдаче спектакля. Наверное, сказалась мудрость и терпение постановщиков. А может, поспособствовал пример сосуществования в одном театре двух великих и разных руководителей - К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в Московском Художественном театре. Кстати, они стали прототипами руководителей Независимого театра в булгаковском «Театральном романе».

В спектакле в ролях директоров мы услышали Константина Яковлева (роль Аристарха Платоновича) и Михаила Скоморохова в роли Ивана Васильевича. Приемы остроумной театральной игры с видеорядом двух гениев сцены представил видеограф Михаил Шибанов.

«Если душа твоя может возвыситься до страсти к добру, может питать в себе святое, никакими сферами не ограниченное желание всеобщего блага, - говорил Н.М. Карамзин, - тогда смело призывай богинь парнасских». Спектакль «Театральный роман» родился на ниве добра и стремления к всеобщему благу. Парнасские богини не просто заглянули в дом-памятник купца Любимова (ТЮЗ), они там провели немало часов, вдохновляя практически весь творческий коллектив театра.

Чтение прозы «Театрального романа» дарит огромное удовольствие. Его содержание - калейдоскоп парадоксальных ситуаций, смешных и страшных характеров, тайн, недомолвок, бурных страстей. Все вертится вокруг одного трудно постижимого рассудком, но оправданного великой любовью к нему - вокруг Театра, волшебного лицедейства в его подчас горьких буднях и возвышенных праздниках. Да, это спектакль о любви к Театру, который равно необходим артисту и зрителю, взрослым и юным.

Однако и тут были опасения. Перенос замечательной прозы на сцену казался трудно осуществим. В романе нет привычной для публики житейской фабулы, нет любви мужчины и женщины как одной из главных тем театрального произведения; нет деления персонажей на абсолютно главных и второстепенных. Да и жанровый подзаголовок «Записки покойника», данный автором этому полуреальному-полуволшебному повествованию, застревает в подсознании, а смех - в горле. Поневоле вспоминаются реальные мытарства Булгакова с первой его постановкой «Дни Турбиных» (в романе - пьеса «Черный снег»). Мучительно долгий путь к сцене его пьесы о Мольере «Кабалы святош». И страшный 1929 год, когда были запрещены для публичного исполнения все пьесы Булгакова.

«Но не может жить великий талант одним гневом. Не утолена будет душа. Нужна любовь. Как свет к тени». Эти строки Михаила Булгакова из его статьи о Некрасове, вспоминаются, когда смотришь пермский «Театральный роман». Мы чувствуем великий талант Скоморохова, умеющего органично переплавить в одно целое горькую иронию, трагедийно-роковую линию судьбы и оптимистичный взгляд на ход времени и вещей, когда наконец после ночной темноты обязательно наступает рассвет. А Константин Яковлев вместе с музыкальным руководителем Марком Либерзоном сумели создать атмосферу волшебной переменчивости настроений, эмоций. Спектакль получился светлым, проникновенным и заразительным.

Ему дан жанровый подзаголовок: «Фантасмагория в двух действиях». Постановщики точно попали в цель. Фантасмагоричность отражает одну из характерных черт стиля пермского ТЮЗа на протяжении его многолетней истории. Неоднократно обращался и обращается ТЮЗ к теме театра и его пересечениях с жизнью, с властью. Вспомним репертуар далеких лет в постановке Скоморохова: «Багровый остров» Булгакова, «Персонажи в поисках автора» Пиранделло, «Человек и джентльмен» Эдуардо де Филиппо, «Актерская погибель» Сергея Коробкова. А из последних лет - неожиданно прочитанная классика в постановке Констатина Яковлева «Лес» А. Островского.

Роль драматурга Максудова, представителя новых неизбежных людей, исполнил молодой актер, недавно пришедший в ТЮЗ, Никита Пепеляев. Ему удается создать образ человека, который случайно попал в театр и полюбил его навсегда. Интерес к театральному преображению зарождается у него, когда вдруг оживают в золоченых рамах фотографии гениальных артистов; а любовь - когда вдруг из-под черного халата уборщицы выпорхнет молодая стройная девушка - Анна Сопко в балетном платье, и они танцуют па-де-де под музыку Рея Лесли. Максудов Никиты Пепеляева, пройдя через психологические испытания, осознав, что театр - это его дом, прибежище, крепость, в спектакле не уйдет в мир покойников, а останется живым. Он дождется премьеры «Черного снега», и этому чуду будут безмерно рады все персонажи Независимого театра, а вместе с ними и зрители.

В спектакле много актерских удач. В маленьких по времени эпизодах исполнителям приходилось быстро, что называется, «влетать» в роль и существовать в ней так органично, словно были в ней всегда. С острой театральностью, незаурядным темпераментом, повышенной эмоциональностью сыграл Михаил Шибанов роль дирижера Романуса, Дмитрий Юрков - Фому Стрижа, Татьяна Гладнева - роль Людмилы Сильвестровны Пряхиной. Заразительными были образы, созданные Еленой Бычковой (Поликсена Васильевна Торопецкая), Ириной Шишениной (Августа Авдеевна Менажраки), Сергеем Трясцыным (Гаврила Степанович, зам.директора Независимого театра), Яковом Рудаковым (Миша Панин). Запомнился коллективный портрет основоположников Независимого театра, когда одним выразительным жестом, интонацией или неожиданным воздыханием каждый и все вместе (исполнители Татьяна Жаркова, Александр Шаров, Валентина Лаптева) создали группу артистов, незаслуженно обойденных ролями и этим весьма оскорбленных. Сатирические краски использовали актеры в создании группового образа завистливых и амбициозных литераторов: Александр Красиков (Ликоспастов), Павел Ознобишин (Буздяк), Дмитрий Гордеев (Бондаревский), Роман Кондратьев (Агапенов), Ксения Жаркова (Храмкина).

Инсценировку сделала Ярослава Пулинович, она не раз сотрудничала с театром, в том числе явилась автором перевода прозы Салтыкова-Шедрина для спектакля-лауреата международных фестивалей «Господа Головлевы», поставленного Скомороховым. По-своему она тоже человек, причастный к истории Пермского ТЮЗа.

Счастливая идея поставить «Театральный роман» Булгакова родилась у директора ТЮЗа Артема Агеева. Он после окончания Пермского государственного института культуры работал здесь ведущим актером, и для него с тех пор в жизни существует один театр - это Пермский ТЮЗ.

Фото из архива театра.