Он - лауреат многих конкурсов, в том числе и Пермского «Арабеска» - представил пермякам свою оригинальную версию знаменитого балета. Главные исполнители: Мари - Анна Герус, Щелкунчик - Александр Каливод, Дроссельмейер - Дмитрий Кондратюк, госпожа Штальбаум, она же Королева мышей - лауреат международного конкурса Ольга Кондакова.

Что такое любовь - не знает никто. Выброс гормонов? Инстинкт притяжения полов? Бегство от одиночества? А может быть, просто красивая сказка, сон?

Весь фокус в том, что каждый ищет и находит свой ответ на вечный вопрос. У Раду Поклитару сказка про Щелкунчика и Мышиного короля хоть и претерпела изменения, но сохранила свой главный бренд - любовь, похожую на сон...

Благодаря музыке Чайковского и постановке Петипа, «Щелкунчик» по популярности стал вторым после «Лебединого озера» русским балетом. Попытки улучшить или перестроить его не слишком приживались - история взросления и первой любви Маши, ее «битва» с мышами за своего героя, такая трогательная и наивная, очень близка русскому характеру искренностью чувств. Все остальное было как бы фоном.

Раду Поклитару (он выступает в трех лицах: автор либретто, хореограф и постановщик) вывел на первый план не саму любовь, не пробуждение больших чувств, а скорее иллюзию любви. Мечту. Сон. Его героиня - простушка из народа. Похожа не то на Золушку, не то на Галатею. Грубовата. Невоспитанна. Над ней подшучивают гости госпожи Штальбаум, в дом которой Маша-Мари попадает буквально с улицы. Ее не принимают всерьез. Она чужая на этом празднике жизни. Страшноватый одноглазый господин Дроссельмейер берет над девочкой шефство и под видом спасения от невесть откуда появившихся мышей, награждает ее Щелкунчиком-роботом. Тот с первых минут вызывает некое отторжение механикой движений и отсутствием чувств. Безразличный, безликий, способный лишь «подхватить» Машу, но не согреть душевным теплом. Кукла, она и есть кукла.

Зато мыши прелестны в своих проказах - энергичные, нахальные, они становятся главными действующими лицами спектакля, провоцируя героев и создавая для них постоянные препятствия. Они властвуют над юными влюбленными. Впрочем, тем только кажется, что они влюблены друг в друга. Два одиноких неустроенных сердца, два персонажа, изображающие любовь. Для выражения их чувств балетмейстеру не хватило красок, а у танцоров просто не оказалась ни технических навыков, ни артистического мастерства для исполнения па-де-де. Их танец куда беднее и невыразительнее, чем выходы исполнителей мышей.

Раду Поклитару пытается возвратиться в свое детство, пытаясь вспомнить, каким оно было. Мир взрослых кажется ему жестоким и злым, а детская душа наивной и беззащитной. Мыши наступают, порой их танец агрессивен, порой ироничен, порой страшен - все зависит от настроения (или воспоминаний?) балетмейстера. В воображении хореографа сказочные мыши Гофмана на какой-то миг становятся похожими на гоголевских чертей, потом и вовсе превращаются в этаких монстров, а вот волшебник Дроссельмейер напоминает Воланда Булгакова. Такие вот превращения... Отсюда и характер движений - резкие, подчас грубоватые, но удивительно яркие, выразительные. Кордебалет у Поклитару «делает» весь спектакль. Классическая хореография присутствует в этом балете, как необходимый аксессуар, как «намек», но не главный инструмент, а лишь дополнение к современной, острой, жесткой пластике. И это интересный момент!

Как признается сам постановщик, «все в этой истории оказывается на деле не тем, чем кажется с первого взгляда». Мне показалось, что маленький беспомощный Щелкунчик - это и есть сам Раду в детстве, когда он учился в Пермском хореографическом училище. Кто были мыши, кто - добрым волшебником, кто Мари, этого мы никогда не узнаем. Да и зачем?

«Щелкунчик» - спектакль не только о детстве и о любви, скорее, вообще о жизни. О том, что не все мечты - увы! - сбываются. И еще о том, что сны бывают красивей действительности. Что касается мышей, то они всегда рядом с нами, как образ зла и коварства.

Талант Раду Поклитару - в умении закрутить «спираль» действия, однако ему не всегда хватает лирического взгляда, он реалист, а не романтик, поэтому ему удаются сцены с многими действующими лицами и меньше любовные дуэты. Что же касается финала, то возвращение Маши-Мари из мира фантазий - его кредо. Жесткая правда ему милее сладкой сказки... Но он не обманул нас, просто его «Щелкунчик» уже из нового, XXI века, а костюмы и декорации - это всего лишь фон. Недаром его героиня просыпается утром не в красивом старинном кресле, а на панели. И Щелкунчик оказывается не так уж и прост - это сам Дроссельмейер, который два акта просто играл чужую роль. Такие сегодня сказки ...