В центре сюжета - история судеб обитательниц публичного дома.

В спектакле завораживала игра актеров, их способность передавать широкий спектр эмоций и выразительность характеров. На обитательницах «дома терпимости» мы увидели стилизованное белье: сорочки, панталоны, чулки... Кажется, что простые светлые наряды символизируют и свободу от норм и правил приличного поведения, но одновременно они воспринимаются, словно оковы. Другого костюма в их жизни и судьбе не предвидется.

Особенно запомнилась Эмма Эдуардовна - экономка и позже хозяйка борделя в исполнении Анастасии Муратовой. Актрисе удается убедительно воплотить жестокую натуру женщины, урожденной немки. Выразительная внешность - рыжие волосы, туго затянутый корсет на болотно-зеленом платье и очки, сползающие на тонкую переносицу дополняются немецким акцентом в речи, палкой в руке и создают образ инородного для женского сообщества индивида. Ее готовность служить «делу», несмотря ни на какие обстоятельства, проявляется в ее отношении к девочкам.

Центральной ролью в спектакле явилась Женя в исполнении Марии Новиченко. Ее девушка выделялась среди других персонажей психологическим внутренним стержнем и осмысленным взглядом на жизнь. В сцене, когда девушки сидят ночью в халатах и разговаривают о клиентах, Женя говорит: «Женщины любят один раз и навсегда, мужчина как борзой кабель. Попадаются только подлецы и мерзавцы». В этих словах прослеживалась боль и ненависть к мужчинам, которые не воспринимают женщину как человека. Актриса передает храбрость, дерзость и решимость своей героини, что особенно ярко проявилось в сцене защиты Женей Любочки от жестокой экономки, когда Женя-Новиченко неожиданно набрывается на Эмму Эдуардовну с веревкой и начинает ее душить. Героиня понимает, что судьба ее решена, ей никогда не выбраться из «ямы» униженного человеческого достоинства, и она принимает трагическое решение уйти из жизни.

Привлекла роль Тамары, наполненная неоднозначным содержанием в исполнении Алены Хорошей. Внешне у нее ухоженный уточненный вид, на ней дорогой пеньюар, в манерах - спокойствие и невозмутимость, в речах - светлые воспоминания о жизни в монастыре. А внутри - скрытная тяга к дерзкому беззаконию, воровству, о чем что мы узнаем позже.

Трогает судьба еще одной девушки - простосердечной неграмотной Любы в живом исполнении Милены Хмыловой. Когда студент Лихонин - Алексей Улановский забирает Любу из публичного дома, она выходит в скромном наряде - серое, невзрачное платье и простой, поношенный платок, что сразу выдает ее тяжёлое материальное положение, но девушка радуется освобождению от грязного прошлого. Актриса сумела передать горечь и отчаяние, крах мечты своей героини о жизни светлой и чистой.

Не менее ярким персонажем является Манька, эту роль исполняет Анастасия Леднева. Манька выделяется детской манерой говорить со всеми (этакая красивенькая куколка), однако при общении с клиентом ее речь вдруг прерывается фразами, в интонациях которых неприкрытый цинизм, ясное осознание совершаемого. Этот образ тоже оказывается для зрителя гораздо более сложным, чем кажется на первый взгляд.

Постановшик Сергей Федотов верен литературному первоисточнику в тех смысловых задачах, которые заложены в «Яме». Действие в спектакле динамично, каждый поворот событий для зрителей оказывается непредсказуемым. Вместе с улыбкой над буднями обитателей социального дна соседствует ощущение ужаса от того мрака, в котором существуют молодые девушки. Сценография, свет и звукорежиссура погружают зрителей в эпоху начал XX века. Условно обозначены мебелью локации места действия, что не мешало зрительскому пониманию сути человеческих отношений. В правом верхнем углу сцены находилась комната студента Лихонина - темное узкое помещение с низким потолком, куда студент привел Любочку, в надежде спасти ее от падшей жизни. Комната была больше похожа на каморку, и эта убогость как бы заранее заставляла зрителей догадываться об умозрительности и тщетности благородных мечтаний молодых людей, далеких от реальных трудностей.

Музыка сопровождавшая действия на сцене помогала созданию атмосферы этой печальной комедии. Важной хроникальной деталью финала стал голос, звучащий в последней сцене спектакля, как слово от автора. Он рассказывает о том, как сложились судьбы девушек публичного дома в дальнейшем. Они так и не смогли стать счастливыми и любимыми.

В спектакле «Яма» мы видим миг жизни, где смех не может затмить сочувствие к людям, оказавшимся волею обстоятельств в мире отверженных. Театр раскрывает трагизм каждой женской судьбы, не выходя за рамки приличия и избегая вульгарности в разговоре на щепетильную тему. После спектакля увиденное остается с нами, проникая в мысли и чувства горьким послевкусием.

Фото из архива театра.