Роман Маркеса вышел в свет более полувека назад, переведен на 35 языков мира, стал классикой современной латиноамериканской литературы. В нем вечные темы семьи, рода, сообщества, взимоотношений между отцами и детьми - словом, весь набор сюжетных линий, которые могу заинтересовать зрителей театра для детей. Но спектакль предназначен для тех, кому +18. В нем ведущая тема - одиночество, которое постигло всех членов рода Буэндиа, хотя все жаждали любви.

Главное театральное чудо спектакля - существование актрисы Татьяны Жарковой в роли столетней женщины Урсулы Игуаран, которая вспоминает свою жизнь в селениии Макондо и невольно задумывается о том, почему в их дом пришло одиночество. Ее Урсула, хотя парик и грим подсказывают возраст, не очень-то похожа на одинокую унылую старуху: в том смысле, что ей не скучно с самой собой. Она активно вспоминает прожитое время, мужа, рождение и воспитание детей, наезды в Макондо цыган, от которых однажды ей досталось зеркало, предсказывающее судьбу. Кажется, что роль дана актрисе на сопротивление. Она другая в реальной жизни: с друзьями, соратниками, оптимистичная, умеющая преодолевать трудности. Но чем дальше наблюдаешь за существованием ее героини, тем больше веришь, что Урсула может быть и такой, живущей активной внутренней жизнью. Мы отдаемся в плен актерской игры и вместе с Урсулой Жарковой проживаем ее страхи, желание оградить детей и себя от опасностей, ее желание любви и жажду жизни.

Актриса вместе с режиссером Константином Яковлевым сумели наполнить жизнь Урсулы множеством подробностей, которые дают подсказки зрительской фантазии, держат наше внимание и помогают создать объемный живой образ женщины, которая хотела перехитрить судьбу. Это и нож, которым она в начале спектакля энергично рассекает рукопись, найденную в своем доме. И вещее зеркало, в которое она внимательно всматривается, а однажды с силой вдребезги разбивает его об пол. Это национальная набедренная накидка, вроде юбки- фартука, которая под ее руками превращается в сверток с новорожденным. А он , в свою очередь, «ныряет» в люльку, в которой с ним по- матерински нежно обращается Урсула-Жаркова. Мастерски обыграны по ходу повествования две пары детских туфелек, разных по размеру и цвету, которые когда-то  носили дочери Урсулы, и которые она берет по очереди в руки, рассказывая о судьбе каждой из дочерей. Когда она рассказывает о втором сыне, который погиб в сражении, она надевает на руку крагу- разновидность охотничьей руковицы с пальцем для курка. Все эти вещи дают Урсуле возможность вести диалог с прошлым, а актрисе - помогают создать иллюзию правды театральной игры.

В этом спектакле стоит отметить сотворчество актрисы с музыкальным руководителем ТЮЗа Марком Либерзоном. Он во время спектакля находится справа от сцены за столиком с музыкальными инструментами, которые звучат во время спектакля. Среди них синтезатор, перкуссионные (более десяти), шейкер, щетки для барабана. С помощью музыкальных звуков создатели спектакля стремились создать атмосферу далекой от нас этничности, дать музыкальную характеристику отсутствующим на сцене, но упоминаемым в рассказе Урсулы персонажам. Уровень звука так отрегулирован, что актриса имеет возможность, когда ей требуется, говорить почти шепотом, и ее слышно. В этом еще один залог глубокой психологической игры, захватывающей зрителя.

В замысле режиссера экранное мышление художника по свету Александра Прокопца, сценические костюмы Надежды Осиповой.

Урсула Игуаран, матриарх рода Букэндиа, принадлежала к той цивилизационной эпохе, когда людьми еще правили инстинкты, родовые правила, предрассудки. Она хотела любви, но не знала и не умела сделать так, чтобы не было в жизни ненависти и войн, предательства и соблазнов. Закономерен трагический финал ее жизни. Но спектакль не создает депрессивного настроения. Мы видим сложную игру, настоящее искусство, и понимаем, что жизнь продолжается. Аплодисменты и множество букетов актрисе, преподнесенные ей после финального поклона - тому еще одно свидетельство. Теперь в творческом багаже Татьяны Жарковой еще одна роль в ряду сыгранных ею незабываемых «старух», которой можно гордиться.

Отметим режиссерскую отзывчивость постановщика Константина Яковлева на сотворчество с опытными актрисами театра. Вспомним его плодотворные работы с Татьяной Гладневой  в роли Эдит Пиаф, Валентиной Лаптевой в роли тетушки Сольвейг, и вот теперь видим подобное с Татьяной Жарковой в роли Урсулы.

Фото из архива театра.