Постановка Сергея Федотова и режиссера Андрея Савацея представляет собой новый взгляд на постановку белорусской пьесы 1787 года. Ее персонажи - бедный крестьянин Дзёма, его жена Маланка, Чёрт и Еврей оживают на сцене, словно хорошо знакомые нам люди. Сегодня мы предлагаем узнать, что в этом спектакле неизменно притягивает к нему пермяков.

Спектакль по пьесе Владимира Рудова рассказывает о бедном крестьянине Дзёме, живущем в нищете и долгах. Дзема винит во всем Адама, первого человека на земле и укоряет его за грехопадение. Чёрт подслушивает грешные мысли Дземы и заключает с ним пари: если Дзёма продержится час молча, не будет гневить Бога, получит деньги, иначе - душа его в аду. Герой соглашается, но...Он дважды получает шанс от искусителя и проигрывает пари.

В версии театра «У моста» сюжет оживает в фольклорном карнавале с бездной юмора. Герои ссорятся, импровизируют и играют, подсвечивая глупость и выбор человека. Спектакль фокусируется на извечном столкновении добра и зла, где Чёрт неожиданно становится учителем, а искушения - зеркалом слабостей, заставляя зрителя смеяться над собственной уязвимостью.

Действие спектакля разворачивается в небольшом камерном зале театра, где близость сцены усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. Оформление, созданное Андреем Меранковым, минималистично, но выразительно: отсутствие избыточных деталей позволяет акцентировать внимание на персонажах и их взаимодействии. На переднем плане возвышается гора натурального картофеля, окружённая ящиками и вёдрами, что напоминает сортировочное помещение в советских колхозах. На заднем плане виднеется хлебный грузовик с номером 666АД, символ репрессий 30-ых годов 20-ого века, намекающий на возможное незаслуженное наказание.

До начала действия зрителю удаётся не только рассмотреть декорации предстоящей постановки, но и услышать народную белорусскую песню - «Будьте здоровы, живите богато, а мы уезжаем до дому, до хаты», которая задаёт настроение спектаклю и усиливает атмосферу погружения в традиционный фольклорный мир. Эта музыкальная увертюра служит плавной подводкой к истории.

Когда песня затихает, загорается свет, и в дыму, словно в облаке, появляются: белорусские крестьяне Дзёма (Владимир Ильин), его жена Маланка (Марина Шилова), Еврей (Михаил Чуднов) и Чёрт (Егор Дроздов). Они исполняют белорусский духовный стих «Три Ангела», где Дзёма, Маланка и Еврей, возведя руки к небу в молитве, взывают о райской жизни, а Чёрт, стоя сзади, пародирующе машет руками, словно дирижёр хаоса, отказываясь от пения, намекая на дальнейший исход спектакля, который уже понятен с самого начала. Финальную строку -«В раю жить весело, только некому» - сольно завершает Дзёма, намекая на философскую иронию сюжета. Эта сцена захватывает внимание, подчеркивая контраст между светлой верой и демонической насмешкой, превращая комедию в размышление о человеческой природе.

Зритель погружается в домашние хлопоты: супруги перебирают и чистят гору картофеля, воплощая вечный цикл труда, где простые ящики, вёдра - оживают под их руками. Маланка сосредоточенно чистит клубни, её движения полны ритмичной, почти ритуальной пластики, контрастируя с Дзёмой (Владимир Ильин), который внезапно замирает и устремляет взгляд в зал, произнося монолог: «Вот и несчастливо житьё моё». Дзёма корчится в усталой пантомиме, размахивая руками над картошкой как над бременем судьбы, в то время как Маланка (Марина Шилова) невозмутимо продолжает чистку. Её фигура - воплощение молчаливой женской стойкости. На фоне этой идиллии незаметно разгорается конфликт - семена будущих перипетий с Чёртом и Евреем, где быт перетекает в абсурд, а монолог Дзёмы эхом отзывается иронией притчи о человеческой слабости.

Бытовые сцены с Маланкой плавно сменяются «дружескими» встречами с Евреем (Михаил Чуднов), где он то требует расплаты за горилку, то назойливо подталкивает сдержать пари с Чёртом, маскируя заботу под корысть. Их взаимодействие строится на ярком контрасте характеров: простодушный крестьянин то обнимает Еврея в мнимой теплоте, то оба демонстративно плюют в сторону друг от друга, что рождает комичность и подчёркивает социальную иронию.​

Еврей, по имени Давид, с острым умом и чужеродной манерой общения, он выделяется на фоне белорусского говора экзотической речью и пластикой, где каждый жест несёт двойственный смысл: помощь или подвох. В одной из кульминационных сцен Еврей, стремясь «помочь» Дзёме сдержать пари с Чёртом, рассказывает свою назойливую притчу о семейных уроках, разыгрывая её на глазах у крестьянина с наглядной демонстрацией. Он активно использует реквизит вокруг - вёдра и ящики, - превращая их в импровизированных актёров: вёдра символизирует дочерей его дяди, а ящики - сыновей, Давид - М. Чуднов с гротескной пластикой имитирует крики, толчки и объятия. Эта пантомима якобы учит главного героя терпению, но на деле провоцирует его на ответ, усиливая комический хаос крестьянского мира.

Каждое из взаимодействий героев, сопровождаемое упоминанием Чёрта, неизбежно приводит к его эффектному появлению, превращая сцену в мистический ритуал. На заднем плане внезапно клубится густой дым, пространство заливает кроваво-красный свет, раздаётся пронзительный вскрик - символы ада, где вечный огонь сливается с ужасом, намекая на неизбежность кары. Всё это сменяется появлением самого персонажа Чёрта в современном брючном костюме, проезжающего на героскутере. Чёрт -Егор Дроздов, мчась от грузовика с номером 666АД с демонической ухмылкой, стирает границы эпох и подчёркивает вневременную сущность персонажа. Он страж закона, равновесия и человеческой слабости через века.

Чёрт выступает в спектакле проводником «добра», заключая пари как испытание воли, дважды давая шанс на молчание и спасение души, словно призывая к самоконтролю. Их диалоги с Дземой построены на провокации и иронии: Чёрт кружит вокруг крестьянина, то угрожая, то подбадривая, в то время как Дзёма корчится в смятении, цепляясь за картофельную гору как за якорь быта.

Главная проблема, раскрываемая в спектакле «Камедыя», - это вечная человеческая борьба с искушениями, слабостями и неспособностью к самоконтролю. Через образ Дзёмы и его пари с Чёртом мы, словно в зеркале, видим, насколько трудно устоять перед своими эмоциями, привычками и влиянием окружения. ​

В трудную минуту главный герой решается отправиться к другу и жене, которые по его наговору оказываются в грузовике. Он везет их в преисподнюю. Финальная точка спектакля - встреча трёх героев в кузове, окрашенном красным цветом, под ту же песню «Будьте здоровы, живите богато, а мы уезжаем до дому, до хаты». Грузовик уезжает в ночь, оставляя зрителя с ощущением трагедии, упакованной в комедию.