Среди вокалистов популярна метафора: «Петь надо «на процентах», а «основной капитал» должен оставаться в неприкосновенности». Она относится, в первую очередь, к вопросам певческого долголетия: нагрузка на голос должна быть относительно небольшой, в сравнении с общими вокально-техническими возможностями, надо уметь отдыхать и восстанавливаться, и т.д. В хоре этот же принцип актуален и в отношении репертуара. Совершенствование мастерства в хоровом коллективе процес небыстрый, а концертные программы готовить нужно часто; и кроме того, есть ещё известный принцип «без развития нет движения», который вполне справедлив для любых музыкальных коллективов, а для хоровых - особенно.

Академический хор «Млада» под управлением Ольги Выгузовой, очевидно, с успехом использует принцип «пения на процентах» в своей творческой деятельности. Это позволяет ему выдерживать насыщенный концертный график, постоянно находиться «на пике формы» и одновременно, в соответствии с репертуарными планами, разучивать новые, все более и более трудные музыкальные произведения. К слову сказать, такая стратегия подразумевает не только разучивание новых произведений, но и периодическое возвращение к давно уже освоенным, - на «новом уровне понимания» и с учётом «новых технических возможностей». В целом, технология «постепенного погружения в музыкальный текст» является интересным и важным вопросом, который, пожалуй, заслуживает отдельной заметки.

Впрочем, вернемся к пению «на процентах». Здесь есть ещё один любопытный нюанс. Когда говорят о развитии (и в музыкальном исполнительстве, и в других сферах), нередко подразумевают принцип перехода количества в качество: навыки тренируются через многократное повторение одних и тех же действий. Но есть ещё принцип перехода качества в количество, - когда, на определённом этапе развития, отработанная и отрегулированная технология позволяет резко увеличить эффективность. При анализе художественных достижений и оценке творческого потенциала в сфере искусства данный принцип также необходимо иметь в виду и, при необходимости, учитывать. Приведу несколько примеров на материале собственных сочинений.

- Сколько лет вы это учили?!.. - С удивлением спрашивали которые музыканты у артистов «Млады» про Поэму для хора и оркестра на стихи Владимира Радкевича «Камский мост». Ранее, в заметке «Камский мост», я рассказывал о значительной сложности хоровой партии этого сочинения, о том, что она требует целого комплекса уникальных навыков в сфере хорового пения. Но есть ещё один важный нюанс. «Камский мост» был дописан «до точки» в мае 2020-го года, премьера состоялась в конце июня 2021 года. А репертуарные планы «Млады» уже давно расписываются на несколько лет вперед (так же, как это принято в любых других «фирменных» коллективах). Где же найти «годы» на разучиваение этой хоровой партии? При таком графике, как у «Млады», на «Камский мост», в самом лучшем случае, можно было бы найти лишь месяц-другой, не больше.

Данный «секрет» я, в некоторой степени, раскрою. «Камский мост», хоть и является сложной для хора партитурой, но он не является предельно трудным для хора «Млада». Реальные возможности этого коллектива значительно, «на порядок» выше, чем этого требует «Камский мост». А значит, - это тоже, своего рода, «пение на процентах».

В той же степени, «пением на процентах» для хора «Млада» является и «Равновесие», пять стихотворений Владимира Радкевича для смешанного хора. Такие хоровые циклы «Млада» поет... ну, можно сказать, почти «с листа». Конечно, в «Равновесии» есть и свои тонкости, связанные с «глубиной погружения в музыкальный текст», особенностями интонирования, произнесения текста и характера звучания, однако на момент создания этого сочинения в 2017 году уже ивсе  эти вещи были для «Млады» вполне привычными, - вероятно, неоднократно «отработанными» в течение десятилетий творческой деятельности коллектива.