Как заявил на пресс-конференции режиссер-постановщик Константин Яковлев, спектакль предназначен для подростков, и его создатели были счастливы найти для этой категории зрителей такой подходящий материал. Роман «Рыцари сорока островов» впервые вышел к читателям в 1992 году, а в 1995 году был удостоен всероссийской премии «Меч Руматы», одной из жанровых премий «Странник», за лучшее произведение в жанре героико-романтической и приключенческой фантастики. В романе действуют подростки, которые подпадают под влияние технически оснащенных инопланетян. В проблематике книги одна из ведущих тем - управление поведением людей, что сегодня стало одной из главных тем при обсуждении роли ИИ в жизни современного человека. Фантастика Сергея Лукьяненко к 2026 году стала вполне реальной. Управление людьми и контроль за ними существует без всяких пришельцев, благодаря новейшим электронным информационным технологиям. В социальных сетях существуют сотни желающих поуправлять нами: это и мошенники, и террористы, и недобросовестные коучи, и создатели разного рода компьютерных игр. Поэтому вполне закономерно, что появилась инсценировка Олеси Лихачевой, где на основе сюжета романа «Рыцари сорока острово» моделируются отношения в виртуальной действительности, давно ставшей для подростков второй нормальной реальностью. Главные герои романа - подростки, которые, став пленниками таинственного «разума», задумались о том, как им обрести свободу.

На общественной сдаче спектакля, судя по обмену впечатлениями в антракте, зал был готов разделиться надвое. Взрослое поколение зрителей отнеслось к увиденному сдержанно. Подросткам все очень нравилось. Это означало, что целевая аудитория театром была угадана, спектакль был сделан на языке современного подростка. Подросток понял, что на сцене воссозданы две реальности (цифровая и физическая), что в жизни героев возможны два принципиально разных времени (в цифровом пространстве и физическом), возможны цифровые копия человека, потому что на островах появляются те ребята, кто позволил в реальной жизни себя сфотографировать. Фантастический прием из романа Сергея Лукьяненко: тебя кто-то сфотографировал, и ты оказался на каком-то острове, вообще не пугал. С помощью куар кода юный зритель все время сам что-то фотографирует. И когда фотографируют его, он относится к этому спокойно, если только медиаграмотные родители не предупредят о том, что лучше на аватарке вместо собственного фото ставить символическое изображение.

Спектакль в выборе литературного материала и постановочных средств оказался по-настоящему современным. Отметим достоинство режиссерского мышления Константина Яковлева, которое проявлялось ранее в других его спектаклях и подтвердилось вновь. Он чувствует время, чувствует нерв современных социальных отношений, умеет угадать мир в своего зрителя. Спектакль имеет жанровый подзаголовок : фантастическое приключение, и он таковым получился: динамичным по темпо-ритму, загадочным - по атмосфере. Визуальное оформление спектакля благодаря создавшему видео-арт Михаилу Шибанову, художнику по свету Константину Расторгуеву и художнику -постановщику Надежде Осиповой сразу окунули юных зрителей в знакомый мир гаджета с его холодным голубым пространством, вдруг разрезаемым электролучами, как смертоносными стрелами, с абстрактными кубическими конструкциями, заменяющими жилье. Инаковость мира островов подчеркнута и музыкальным оформлением Марка Либерзона. В спектакле, как и в гаджетах, превалирует игра, там есть злые и добрые персонажи, там есть путь, который предполагает, что ты выигрываешь, если преодолеваешь трудности на разных уровнях сложности. А уровни пути связаны с моментами бесконечных смертельных поединков подростков друг с другом. Сцены боев поставлены в спектакле масштабно и выразительно Василием Лукьяненко, однофамильцем писателя, специалистом по сценическому движению.

В спектакле занято 16 актеров, исполняющих роли подростков, попавших на острова. Все они в черных костюмах, напоминающих доспехи средневековых рыцарей, они дружно маршируют, угловато разворачиваются на обед и отдых. Пластика актеров напоминает персонажей компьютерных игр. Когда-то обитатели сорока островов настолько «погрузились» в виртуальную действительности, что незаметно для себя стали ее пленниками, стали частью ее. В этом их драма. Сергей Лукьяненко таланливо предугадал опасности игромании, ее бесконечных боев. Театр, развивая его мысль, по сути показал новый тип героя, у которого мельчает и даже может исчезнуть индивидуальность. Здесь тоже есть отсылка спектакля к реальной проблеме трансформации социальной идентичности человека, о так называемой «средовой личности», которая живет в отрыве от реальности, в своей электронной среде. Таков по замыслу вспектакле Главный, который по сюжету с помощью электронных технологий управляет подростками. Он появляется на сцене в финале один раз и признается, что бездарно потратил годы на свои компьютерные игры-интриги. На общественной сдаче спектакля актер Сергей Трясцин, используя опыт достоверного существования, предлагает зрителю увидеть драму потерянного времени. Но это расходится с внешним обликом персонажа, подчеркивающим его комичность. это персонаж появился с каким -то допотопным прибором в руках, далеким от современных ноутбуков, системных блоков, в старомодном плаще, над ним можно быдло иронично улыбаться, он не выглядел «продвинутым», чтобы управлять сообществом сорока островов.

Проблема сочетания в ролях этого спектакля индивидуального и компьютерного поведения человека проявилась и в сценической реализации других персонажей. Здесь мы вернемся к тем взрослым зрителям, которые, в отличие от подростков, не спешили восторгаться увиденным. Согласимся с тем, что и у них есть основания для сдержанности эмоций. Они привыкли видеть на сцене Человека, привыкли искать тайны его внутреннего мира, основу сценического поведения, общения друг с другом. Если говорить о персонажах сорока островов, то большинство из них (а на сцену выходят 16 человек) удивительно похожи один на другого, зараженные технологизацией даже одного из самых личностных моментов жизни - общения. Допустим, что мы видим новый тип совремнного героя. Но по сюжету в одном из персонажей - в Дмитрии однажды зарождается потребность разобраться в том, что именно и почему с ними происходит? Возникают подобные вопросы и других. Появляется потребность в интеллектуальных и физических силах, в прорыве к другой, реальной действительности. Вот в такие моменты хочется увидеть кардинально меняющуюся пластику и речь персонажей как средств, которые подсказывают нам о серьезных изменениях в их душевном мире. На общественной сдаче в актерских работах А. Королева, Д. Петрова, А. Гукенгеймера, А. Сопко, Д. Яловеги эти внутренние импульсы временами заражали зрителей. Думается контакт между сценой и залом будет нажит в процессе дальнейшей жизни спектакля.

На фото — сцены из спектакля из архива театра