Директор ТЮЗа Артем Агеев сказал, что давно знал об этом произведении и рад, что его предложение включить «Западный флигель...» в репертуар 2026-2027 сезона поддержал художественный руководитель Константин Яковлев.

Понятен тренд на Восток, но как сделать далекую историю близкой юным зрителям XXI века? Творческий коллектив ТЮЗа выделил общечеловеческий аспект - первую любовь, которая всегда неожиданна, всегда порождает у молодых всех времен и народов схожие мысли и мечты. Не только влюбленная девушка Ин-Ин из далекого древнего Китая думала о луне. В XIX веке юный Пушкин в том же примерно возрасте вопрошал: «Зачем из облака выходишь, уединенная луна... ». Китайская история любви девушки из семьи с высоким социальным статусом Цуй Ин-Ин и юноши-сироты студента Чижан Гун, сохраняет в себе общее и особенное в вечном сюжете о молодых влюбленных, их пути к своему счастью.

В ТЮЗе понимали сложность прежде всего художественного поиска, а именно: приемлемого сценического варианта, объединяющего китайскую и общеевропейскую театральные эстетики, необходимость сохранить и передать в зрительный зал атмосферу китайской национальной культуры как части общемировой. Почти год коллектив работал над постановкой. Константин Яковлев создал инсценировку, в которой сохранены основные сюжетные линии, характеры, драматическая расстановка сил первоисточника. Непростые задачи решал музыкальный руководитель театра Марк Либерзон. Он сочинил современную по стилю музыку, и в ее партитуру были вплетены элементы китайской. В оркестровом звучании используются два китайских национальных инструмента. Ощущение китайского колорита создают балетные сцены, которые сочинила, используя школу китайского танца, Ирина Ткаченко. Запомнились стремительные танцевальные проходы исполнительниц ролей Стихий: Воздуха - Елизаветы Ходыревой, Огня - Марии Саламатовой, Земли -Алены Илясовой, Воды - Ольги Радостевой. В сценах тревожного предвестья о захвате монастыря войском мятежника (Егор Дроздов) эти Стихии под воинственные звуки музыки своим пробежками в костюмах с широкими разноцветными рукавами разрезали пространство сцены.

Выразительными получились массовые сцены, в которых осуществляются одновременно хоровое пение и хореография. Экономна и выразительна сценография художника-постановщика Елены Турчаниновой, где определенными символами китайского мира оказываются скульптура Будды в глубине сцены и расписанные изображениями драконов предметы бытового обихода. Ее работа по воссозданию китайских исторических костюмов - еще один шаг к познанию китайской эстетики в красках, фактурах тканей, их крое. Активно использовались в постановочных эффектах спектакля свет и видео под руководством Александра Прокопца. Все это вместе в процессе театрального действия создавало образ жизнеустройства китайцев, образы их религиозных, сословных, бытовых норм, образования молодых юношей, поведения в смертельно опасных ситуациях.

Свои трудности преодолевали на репетициях и артисты. Пришлось осваивать китайскую пластику, жесты, навыки жить в непривычном историческом костюме. Для средневековой китайской литературы, к коей принадлежит творчество Ван Ши -Фу, как отмечают ученые, была типична статичность характеров. Поэтому исполнителям надо было найти свои подходы к сценическому воплощению персонажей.

На общественной сдаче спектакля в роли Цуй Ин-Ин зритель увидел Дарью Яловегу. Ее образ «девы чистой красоты» убедителен, ее Цуй Ин-Ин скромна, сдержанна в выражении чувств, с ровным характером, и только в ариях мы слышим ее бесконечную нежную любовь. Чижан Гун в исполнении Андрея Кокшарова - юноша с твердым характером, целеустремленный. Артист в ариях покоряет зрителей страстностью и искренностью, возникает своеобразное созвучие сердец, нота высокого, целомудренного и одухотворенного чувства.

Интересно следить за образом матери Ин-Ин старой Цуй в исполнении Натальи Аникиной. Внешне похожая на некую глыбу, эта Цуй лишена лирических движений души, поэтому право на арии у нее ограничено. Слуги юных героев Хын-Нян в исполнении Елены Бычковой и Цинь-Тун в исполнении Никиты Пепеляева очень похожи по характеру на слуг комедии дель арте, такие же смекалистые, ловкие, проворные, себе на уме, помогающие молодым влюбленным достичь желанной цели.

Сложнее другим исполнителям, у которых в пьесе гораздо меньше слов, и артисты находят чисто театральные средства выразительности. Образ доблестного генерала Ду Александр Шаров очеловечивает с помощью выразительной смены интонаций и многозначных пауз. С юмором, переходящим в сатиру, исполняют свои диалоги -перепалку нареченный жених Ин-Ин - Данил Серебренников и слуга - Александр Красиков. Настоятель буддийского монастыря в исполнении Якова Рудакова c помощью продуманной сценической речи создает образ жреца, в меру умного, дипломатичного и рассудительного. Монах Хуэй-Мин в исполнении Даниила Петрова поражает зрителей энергетикой и пластической виртуозностью бесстрашного человека. Другой монах Фа-ЦУН - Артем Шампоров всем видом «выдает» ученика без инициативы и творчества. Угрожающим пристальным взглядом в эпизодической роли Главного экзаменатора запоминается Николай Фурсов.

У спектакля есть второй состав исполнителей, который вышел на сцену на премьере и в котором заняты также любимые публикой артисты, в том числе Татьяна Пешкова (старая госпожа Цуй), Сюзанна Калашниченко (служанка Хын-Нян), Дмитрий Гордеев (настоятель буддийского монастыря), Павел Ознобишин (генерал Ду).

История про Ин-Ин и Чижан Гун на сцене завершается широким свадебным гулянием. Мы видим всенародное ликование с песнями, танцами, светящимися фонариками. Видим вечный праздник любви, преодолевшей сословные барьеры, устаревшие обычаи, лживые наветы.

Общественная сдача и премьера спектакля прошли при полных залах. Зрители, особенно молодые, поддержали постановку ТЮЗа, сделанную в рамках равновесного сочетания традиции и новации.

Спектакль создан при поддержке партии «Единая Россия» и проекта «Культура малой Родины» («Театры - детям»)

Фото Р. Горбатовского из архива театра.